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改革开放40年来中国电影创作的变化与发展策略

40年来中国电影的发展和创作成就,植根于当代中国社会、文化、经济领域的改革开放,研究中国电影创作,考察电影主题的演变和变化,不仅有利于促进中国电影的发展。为当代中国电影创作寻找出路,既要满足观众的需要,又要分析和揭示电影语境的作用,然后自觉地从今天的立场出发,思考和批判,给予电影解读和发展。o促进中国电影的未来意义,实现高质量发展。

回顾四十年前,重大事件有:1978年12月17日,中美建交联合公报发布,宣布从1979年1月1日起建立大使级外交关系。今年,中国共产党第十一届三中全会在北京召开,开启了中国改革开放的进程。在改革开放的背景和外来因素的影响下,中国电影开始进入一个新阶段。社会历史,成为与时俱进的焦点。

改革开放40年来中国电影主题的复杂性,不仅指特定主题的主题、风格、拍摄手法、创作规律和文化特征,还反映了电影市场和语境向多元化发展的价值取向,等等。包括不同空间(领域)的主题选择。从当代角度进行审美判断。

文革时期的主题选择相对单一,八部革命样板戏(1)集中表现革命历史的红色主题,在文革的政治文化生态中形成一种重要而特殊的现象。《红楼梦》、《红楼梦》、《红楼梦》、《红楼梦》、《红楼梦》、《红楼梦》、《红楼梦》、《红楼梦》、《创业》、《侦察兵》、《红楼梦》、《红楼梦》、《红楼梦》、《红楼梦》、《红楼梦》、《红楼梦》、《红楼梦》、《红楼梦》、《红楼梦》、《红楼梦》、《红楼梦》、《红楼梦》、《红楼(2)这些故事片精心组织和拍摄,观众合作性很强,但是这三大突出点及其系列观念和实践并没有在这些电影中渗透。画面、角度的提升、位置的高度、图像的大小等等,往往没有突出英雄压倒敌人的势头的需要。

改革开放初期,电影题材的选择反映了时代发展步伐的变化,以开放、战争、现实等题材电影取代封闭的意识形态叙事,激发了观众的积极性,许多电影被反复放映和观看。祖国,母亲(1977),延河战争(1977)和渔岛狂怒(1977),出现了花卉(1979)。战争的描写和微妙的情感表达融为一体。在军事题材的表现中,也可以看到人的情感和人性的美。陈冲、刘小庆、唐国强的鲜明、清澈、朴素的面孔反映了革命英雄主义。52年,1973年,童子军(1974年)和不可忘记的战斗(1975年)。在此期间,军事电影迅速被概括成一种共享的文化体验,这种文化体验是革命历史主题和主要革命历史主题的表现。1979年下旬,豹湾战役(1978年),大道集(1978年),八条小路(1978年),平营墓(1978年),我们是八路军(1978年),六盘山(1978年),从奴隶到将军(上、下、1979年),纪洪昌(上、下、1979年),黎明(上、下、1979年),家像箭(19年)。《中华人民共和国成立(1989年)》、《大决战》(1991年)、《重庆谈判》(1993年)、《大转折》(1997年)、《大三月》(1996-1999年)等都一样。军事题材、历史题材是一样的。物质创造具有广阔的世界,电影散发出独特的宏伟叙事风格和氛围。后来,随着聚合号的出现。

新时期写实电影的出现始于《十月的风云》(1977)、《南疆的春晨》(1978)、《同志,谢谢你》(1978)、《希望》(1977)。它们构成了现在的状态,但它们并非没有克制、错位和无限尴尬的感觉,甚至给人们换了个面子。然后继续拍摄(3)感觉。十年的大灾难和严重犯罪给许多中国人留下了永久的生命痛苦和痛苦。文革后,新历史时期的影视突破了封闭,理顺了混乱,开辟了开放的道路,恢复了与世界和历史的联系,包括痛苦、曲折和艰难。《泪痕》(1979)、《悲痛的心》(1979)、《痛苦的笑声》(1979)、《天云山传奇》(1980)、《枫叶》(1980)、《被遗忘的爱角》(1981)等,表现了小人物的命运和情感生活,表现了反思和批评的勇气。谢晋导演的反思三部曲,《天云山传奇》(1980)、《马人》(1982)和《芙蓉镇》(1986)已成为一部独特的历史社会批评纪录片,是反映文革的代表性影片,值得一提的是,1979年的观影人数达到了创纪录的290亿。这个预测还预测了中国电影市场,40年后的消费广度和看电影的热情。

现实题材、青年题材和乡村题材作品都有了很大的发展。在反映现实主义美学追求的同时,又融合了改革开放初期电影人的关注视角、个人气质和情感表达。怀尔(1982)、王其敏、孙玉的《中世纪人》(1982)、吴天明《人生》(1984)、老京(1987)等电影的出现,或关于人生的历程。真实记录,成为纪录片美学的代表;或深入挖掘人生悲剧,表现了美学。20世纪90年代,张艺谋的《秋菊诉讼》(1992)、《不少于一》(1998)和贾樟柯的电影延续了这种现实主义风格,拓展了新的艺术空间,创造了独特的艺术形象。《生活》、《老井》、《秋菊诉讼案》等作品体现了乡村题材创作的不同心理、情感内涵。《西连》(1996)和《不少一》,更典型的是赵焕昌的《西营门》(1981)、《牛百岁》(1983)、《老兵》(1985)和胡冰瓜的《故乡》(1981)、《故乡》(1983)、《村民》(1986)和周小文的《二苗》(1994)。张艺谋的乡村电影《红高粱》(1987)、《菊豆》(1990)和《红灯笼高挂》(1991)更确切地说是一种融合了深层文化的历史叙事。反思与批判。影片中的乡村具有强烈的审美和历史双重转向色彩,少数民族题材包括:萨尔玛克(1978)、南疆早春(1978)、刘三杰(歌剧电影,1978)、火娃(1978)、冰山雪莲(1978)、孔雀飞越阿瓦山(1978)、奴隶的女儿。R(1978)、宋飞出五指山市(1978)等山村火(1978)等。后来又有《尼玛族妇女》(2007)和《买买买提2008》(2008)等,这些电影挖掘出独特的民族风俗习惯和区域人力资源,反映了中国民族题材电影的多样性。

现实主义作品注重情节复杂、处理细致,注重形象和生活建设,把艺术形象和听觉体验的创作放在首位,其中人文主义成为作品的亮点,也是创作的必由之路。对现实题材、乡村题材、少数民族题材等优秀作品进行研究。

新时期以前,电影作品的主题选择与政治取向是一致的。电影艺术的成就主要表现在贯彻党的电影方针、用社会主义和共产主义统领思想文化、教育大众、自觉运用现实要求和组织等方面。开放、解放思想、实事求是、百花齐放、百家争鸣,使电影主题不断扩展。第三、四、五代导演日益丰富多彩,在西方现代主义和现实主义的影响下,第四、五代电影的新观念、新风格、新技法得以实践,丰富和丰富了艺术表现形式。第五代导演张艺谋的《红高粱》在柏林国际电影节上获得了最高奖项熊奖,这使张艺谋感到整个中国都昂首挺胸!新时期社会的发展为电影主题的延伸和拓展提供了新的材料和维度。

谢飞后来说,文革后的中国电影与以前的中国电影最大的区别在于它们更加现实,具有艺术家的个性。(4)这确实反映在题材选择和艺术表现上,给电影创作带来了繁荣。当然,在少数民族电影、革命历史创作等学科领域,也有很大的艺术表现空间,可以打破单调,开拓和丰富,迎合主流观众的需要。

随着电影从计划经济向市场经济的转变,中国电影题材的选择空间不断扩大,市场影响力和控制力日益明晰,电影题材的能力和表现力与gl有着新的可能性和不可替代性。奥巴尔生产

美国电影通过盗版视频、VCD、DVD等形式重返中国市场,培养了新一代中国观众的口味和习惯,从而影响和扩大了国内电影创作和主题选择的边界和维度。计划经济体制被打破,长期封闭的中国电影市场向世界开放,大规模的子账户电影被引入中国。(5)在开放的文化和市场环境下,产生了新的视频媒体。中国观众和电影制片人都对外国电影(外国和香港等国家和地区)产生了强烈的影响,极大的装饰热情,深受影响,越来越多的开放和市场化决定了电影制片人的认知结构。创造。

1982年4月,流行电影杂志出版了一张少林寺的照片,它是由香港中原电影制作公司拍摄的,由李连杰主演。同时,它发布了电影即将登陆大陆的信号。在内地的少林寺的放映吸引了3亿5000万观众,远远高于香港除夕电影100万多个放映。此外,它以1角钱的价格获得了1.4亿张票。(6)这应该说是一个惊人的纪录。如果我们现在把它换成票房,大约是200亿元。当然,这比电影《战狼2》高得多,这部电影的票房为56.8亿元。当然,这太不可思议了。根据记录,那时在北京,6月5日,各大电影院放映了少林寺。今天,中央电视台的新的舞台与屏幕节目首次播出,详细报道了电影少林寺。edia报道值得关注。电影和其他艺术一样,要想继续发挥作用,建立对现实的理解,就必须得到大众媒体的支持。(7)大众媒体的作用变得很重要。此后,随着移动互联网技术的不断发展,媒体作为电影的语境因素和作用得到了充分的释放。

随着20世纪80年代的思想解放和20世纪90年代电影娱乐的积累,从少林寺(1982)到红冠区(1995)和金龙(1996),香港新年电影和失速感使国产电影具有模仿和深层崇拜的种子。激发,使创作者摆脱所谓的教育与乡村医学领域,选择开辟了电影艺术表现的领域。

改革开放促进了其他电影人探索选题机制、表演机制和传播机制,以往,选题直接关系到路线斗争的意图,这为《红楼梦》的渗透、规范和干预提供了条件和依据。政治意愿和革命文化意识融入了电影。普通观众有丰富的情感要求和强烈的观看动机。当代电影的问题甚至不在于如何加深对电影主题和表演内涵的理解,而在于如何把握当代大众传播对于公众意识活动的优先性和艺术在此方面的有效性。(8)伟大的成功少林寺、红藩区、铂龙导入内地,大众传播影响深远,市场至上,政策推动,(9)这些都改变了90年代电影题材的选择,更加注重创作。关于喜剧片、青年片和都市片。这也是冯小刚1997年新年电影脱颖而出的背景。

与动作电影相比,喜剧类型,如甲乙双方1997年甲乙双方1997年1997年1997年(1993)过去(1994)是轻幽默的,青年世界有其自身的时代特征。后来,杜拉拉的推广(2010)、太原的归途(2012)、北京会西雅图(2013)等重点关注城市空间的中产阶级。故事情节悲喜交加。这些电影具有健康积极的价值观念,结局愉快,成本低廉,画面简洁,能充分发挥其市场优势,反映单一类型或混合类型的时代元素。诸如171717171717岁《花瑶新娘》(2005),《图雅的婚姻》(2007),西尔《青楼梦》、《青楼梦》、《青楼梦》、《红楼梦》、《红楼梦》、《失恋33天》、《红楼梦》、《红楼梦》等。《青春我们将逝去》(2013)和《你在餐桌前》(2014),因为它们蕴含着青春文化成长和流行的社会价值,所以在未来逐渐与类型电影相结合。死神。

在成为世界最大的电影市场的过程中,中国电影逐渐意识到这个市场竞争激烈,电影题材既不能不适应市场的发展,又要警惕文化与商品的疯狂结合,提高竞争力。积极主动地进行自己的创作和主题处理,使观众乐于接受,在创作和观众之间形成共鸣。当市场加速时,电影被视为具有无限可能性的娱乐载体,但我们应该认识到,电影不可能是无穷的。甘于平庸庸俗,自娱自乐,随风赚钱。没有娱乐到死,票房到顶的出路。不幸的是,它也成为未来电影产业化不可动摇的途径。

进入21世纪以来,市场化改革取得了显著成效,电影的可经营性产业属性得到恢复,电影的自信源于社会环境的变化,中国电影的发展一直以fundam为导向。明确方向,在改革开放中取得了巨大成就。

从40年前人均一百多美元到今天的人均八千多美元,中国的年GDP增长率超过了百分之十。过去五年,GDP增长超过百分之七,对世界经济增长贡献超过百分之三十。亚洲投资银行已经批准了80个国家,100多个国家和地区以及国际组织积极参与了这项倡议。国际社会越来越同意中国的建议和中国的计划。这部电影站在了一个新的历史起点上。电影A线系统于2002在中国引进。第二年,颁布了《电影制作、发行、放映从业资格准入暂行规定》。随着投资主体的多元化,私人电影已经成功崛起,并成为电影创作的重要主力军。中国迅速成为一个电影大国。主题的选择,呈现出新的特点和变化:

这源于电影创作观念的不断开放。2002年,张艺谋导演的英雄出现了。作为一部历史题材电影,以结束战争为主题和寓言性表达,电影的情节和故事变得格外美丽。《英雄》这部电影在国内票房超过2.5亿元,海外票房1.23亿美元,创造了新的纪录。从那时起,中国就有了自己的商业大片。

在电影产业化重塑电影题材选择的同时,也带来了包括题材艺术处理在内的艺术意识前提的变化,决定了电影创作和题材表现形式多样化的可能性。其中以现实主义和农村为主题的电影多为中小成本电影,如《马背上法庭》(2006)、《三峡好人》(2006)、《香巴拉信使》(2007)、《盲山》(2007)、《钢铁秦》(2011)和《亲爱的》(2014)等。它完全不同于传统的乡村题材描写方式。在儿童电影中,有些人物形象生动、饱满,试图通过电影来表达儿童的生活和心理,但儿童生活的表现仍需做出更大的改变。更多的电影题材植根于现实中,但同时也注重实现类型电影的拼接功能,如湄公河动作(2016)、战狼_系列(2015,2017)和_R_等。《海洋行动》(2018),虽然未能促使公众批判人性的价值或思考更深层次的社会问题,但却赋予空间一个时间维度,使其广受欢迎,具有影响力。

二十一世纪电影发展迅速,特别是近十年来,中国电影市场已经进入全球电影舞台的中心,中国的影响力日益增强,中国对美国电影业乃至全球电影业的重要性越来越大。2017年,全国有55000多家文化及相关产业实现收入91950亿元(比2016年增长10.8%)。同年,中国电影市场的票房达到550多亿元,截至5月底,2018年累计票房达到284.4亿元,比2017年同期增长22.4%。与美国相比,北美的电影市场在数量上已经相当。然而,在繁荣的市场和高票房下的负面现象仍然值得反思。如何加强对目标受众的电影创作的类型化策略,准确把握动作类型、喜剧类型、侦探类型、科幻类型、魔术类型、冒险类型等类型,或者尝试将各种类型的元素结合使用,都是电影创作中特有的。体验意识是整合主体价值选择的意识形态,在市场和网络日益发达的今天,社会环境急剧变化。深陷其中的电影需要反思和超越,对于中国电影来说,从电影大国迈向电影强国的坚实步伐已经成为一个重要的考验。

三。大片时代电影的形势发生了变化,创作主体的主观建构成为电影主题探索和艺术创新的重要意识载体。

新时期以来,优秀电影开辟了不同题材创作走向市场、走向海外的旅程,填补了本土题材、类型和艺术表现等方面的空白,为电影产业化和中国电影的发展作出了重要贡献。毋庸置疑,进入二十一世纪九十年代以来,尤其是进入二十一世纪以来,电影的主题和内容本质上受到了市场的影响,一些电影在票房数字的压力下发生了质的变化。不难看出,市场和票房销售的现实题材,放弃对现实生活的关注和描写,小时代系列(2013,2014)分手大师他在日常生活中挖掘人物底蕴,挖掘生活意蕴等。它体现了人性的深度;它没有反映现实社会中人类情感的温暖与冷漠,也没有使人们回忆现实、历史和生活的意义。多元化的电影创作风格、风格,如何赢得观众的热爱,已成为一个考验。在这方面,各大主题电影创作都力图摆脱困境,努力寻求多元化发展,如《建国大业》(2009)、《佛经》等。十一五和建军(2017)开辟了新的领域,在包括市场在内的许多方面都取得了成功。

中国电影进入了一个快速发展的阶段。中国的崛起和走向现代强国的趋势是近年来电影题材不断扩大的根本原因,我们需要警惕的是,中国的后发优势已经得到充分发挥。短期内不会出现问题,长期存在许多问题。

4。政治和意识形态无处不在。政治取向和政治化的信息很难排除。电影意识形态不一定影响或影响主题的选择和处理。

每个人心中都有自己的英雄,任何时代的电影,无论是现实主义还是历史主义,其题材和表演都值得赞美。军事题材创作的多元化趋势是显而易见的,从《寂静的小李河》(1984)、《高山花环》看就是如此。(1984)、《血战台儿庄》(1986)、《星光灿烂的今夜》(1980)、《建国大业》(2017)、《二战狼》等描写电影人物的视角都发生了变化。在某种意义上,电影创作者创作的意识形态和主题发生了变化。红海行动导演林朝贤在接受采访时说,他不太清楚所谓的主题电影是什么。只有调整军事题材创作的概念,才能找到新的生长点,拥有新的认识、体验和丰富的空间。

新主流题材电影在市场运作中的成功在于运用国际制片理念和叙事方式做出创新和高质量的表达。12296;我们生在中国(2016年北美票房超过1000万美元,效果令人印象深刻。2013年,票房过户中国电影的票房收入为4亿美元,到2017年,中国电影的海外票房收入为42.53亿美元。

进入21世纪后,中国加入WTO,电影产业化,CEPA协议的签订,电影院线体制的建立,民营资本作为支柱产业的发展,以及进口政策的进一步开放。F电影的制作和销售。这些综合的外部因素都影响着国产电影的创作和主题。

40年来,电影一直是一个重要的话题,改革开放以来,电影发生了历史性的变化。从2002年的10亿元票房到2017年的559亿元票房,从2002年的8000部电影到2017年的50000多部电影,电影已经融入中国人的生活,电影的文化权益得到了更好的保护。电影的创作、制作、传播活动正在走向一个开放的过程,它直接指向国家的日益提升和文化自信心的不断增强。

首先,电影产业已经从文化生产供给不足转变为繁荣活跃的现代电影产业和工业体系。新的历史起点。

其次,从计划经济下的传统电影管理体制到市场经济下的现代电影管理,电影市场的主体由小到大,由弱到强。

三是以电影企业为主体,全社会参与,电影产业结构由政府主导、政府投资向政府主导转变。

第五,从单一的电影对外交流到自主、多层次、多渠道、多主体的文化互动与开放,文化软实力和国际传播能力显著增强,核心传播指标显著增强。已经实现。

然而,在日新月异的中国电影生态与总体标志下,重新凸显第二空间的价值,呈现电影创作与主题的精神取向,使其成为人性价值的批判者和守护者,成为当务之急。进入市场等同于当代中国观众的灵魂笔者曾经提出过这种电影的问题,即如何在第二空间即内容维度和市场外部进行判断如何从电影与市场语境的相互依存性角度重新发现和合理化电影发展规律,使电影市场具有无限的可能性,在第二空间意义上发挥更重要的社会文化功能(10)在准确把握近40年来,特别是当前电影产业改革发展的大局的同时,总结经验,促进开放的文化整合和自我认识势在必行。对于不同类型的文化,……我们应该主动吸收外来文化的成果,最大限度地利用宏伟,使民族文化更加强大。(11)作为工业化时代的一种市场存在,电影创作不能逃避和屈服于科技的威胁。他的市场。这是一个重要的空间生产。然而,电影声音的复苏与放松,在内容与主题维度上展开,符合中国电影不断开放的精神价值尺度。长期闭关自守的电影走向世界,积极探索中国形象,表达中国电影精神,是40年来从未像现在这样博大精深、博大精深的文化逻辑,它引导和强化了中国电影人及观众的欲望。RLD发言。

中国电影业已经进入了快速发展的阶段,但中国电影如何才能充分发挥后发优势呢尤其在浮躁的电影创作时代,如何跳出电影市场的泡沫,忽视和提取经验,获得新的定位和发展战略,成为近四年来未曾考虑和思考的问题。过去十年来,中国电影产业发展迅速。一是国家产业政策扶持的结果,二是城市化进程和数字技术的推广应用的结果。电影制作、创作行为、审美运动与时俱进,但需要看到,相比游戏产业2000亿元和电子竞争产业900亿元的规模,电影的经济规模并不大,电影的质量也不高。中国电影的创作不稳定,问题在于其核心竞争力和方向,需要高度重视,市场为王,趋向于低端市场,没有创意的引导和良好的内容,将颠覆影视黑市的发展。ry链不仅冒犯了观众,败坏了观众的喜好,使社会和人民失望,而且违背了改革开放以来电影发展过程中最重要的文化逻辑。这一重要而有价值的变化,即关注和坚持真诚的态度,重视和珍视电影的传统和文化,努力获得中国故事能力和中国主题的全球化。创作更具有远见,更具共同价值,更能为世人所接受,这是40年来中国电影创作最重要的经验和启示。

改革开放40年来,以开放促发展,真正扩大和加强中国电影事业至关重要,今后必须继续开放。机遇与机遇并存,其内涵与以往有所不同。解决电影创作的结构性问题需要许多时间,但迫不及待。有些作品未能将视野投射到更广阔的范围。一些创造者的生活经历趋同。灵感不是来自现实世界。他们不能把情感倾注到现实世界中。他们缺乏新鲜而动人的形象表达。一些创造性的切入点和表达方式似乎以前见过。具有批判现实主义的电影不可能真正回归,要传达移情主题,很难唤起更多观众的心理共鸣,创造性人格的发展决定了电影在当前和未来的建设和扩张的可能性。

重视电影艺术创作的质量,仍然是新形势下中国电影创作务实发展的基础,进入互联网和新一轮技术竞争后,这种联系已成为技术需要和心理需要。人们看电影。多形式、多主体、多品种的表现已成为一种新常态。我们的电影应该适应这种需要,满足这种需要的前提是不断解放思想,把互联网带来的新变化融入电影的改革和发展,同时优化电影主题结构和艺术表现方式,改变机制。坚持以内容为王,通过表现电影的人文价值和文化内涵,创造出一个完整的艺术世界,不断创造出丰富的审美空间,在追求探索中;整合资源,克服电影短板;讲普通话,讲方言;转变视角,既保持开放;积极关注观众兴趣的变化,增强电影艺术的活力,扩大外部电影圈。全球化的能力和水平能够更有效地增强全社会的电影文化获取意识,不断提供值得关注的新鲜体验。同时,也为提高中国电影在全球电影发展空间中的影响力,有效构建中国电影与世界电影的关系提供了方向。

(1)1967年,为了纪念在延安文艺座谈会京剧中国电影出版社2016。

(2)南方三月和北方战争的重演

(3)马德波的电影《秧歌舞,电影艺术》,1981年,第2期。夏衍也批评了这一点:情况已经改变,但他仍然在说老话。参见《李文斌对夏衍的采访,北京:中国电影出版社,1993年,第38页》。

(5)1994年11月12日,第一部美国好莱坞大片《绝望的终结》在中国首映。

(6)在1982的春节,少林寺首次在香港展出。第一天,它在票房上以556000港元压垮了巨龙,在少林寺发行后的六个星期里,少林寺票房收入超过了1600万港元。

(7) {法国}杜夫兰等。《当代艺术科学的主要趋势》,刘英正译,合肥:安徽文艺出版社,1991年,第119页。

(9)1993年《关于深化电影产业机制改革的若干意见》的出台,推动了中国电影市场的新一轮改革。

(10)丁亚萍,《反命题与第二空间的建构:当代中国电影的问题、内容制作与本质》,2016年第10期。参见《中国当代电影艺术史》(1949-2017)。北京:文化艺术出版社,2017,712页。

(11)张岱年中国文化发展之路,石家庄市张岱年全集第七卷:河北人民出版社,2007年,第63页。

 
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